学徒们正在刺绣产品。产品展示。巴桑吉正在对产品进行分类。在古都拉萨的非物质文化遗产工作坊里，拉萨国家级非物质文化遗产“堆绣”唐卡正以年轻的姿态获得新的生命。一针一线，古老的技艺抛弃了传统的唐卡宫廷，将其改造成胸针、壁画、配饰、箱包等贴近生活的文创作品。一代又一代的青少年学习者来到这里，通过无偿引导、精心传承，将非物质文化遗产的接力棒传承下去。记者近日走访了自治区级非物质文化遗产代表性传承人诺尔布领衔的传承团队，他表示，他们保持工匠初心，坚持诚信创新，“堆绣”技艺已在高原生根发芽、传播开来。在全国范围内，开启了具有藏族特色的非物质文化遗产传承之路。秉承传统的真实性，传承千年刺绣技艺，拉萨泽门林民族遗产中心位于拉萨市城关区杜阿地街。由自治区级非物质文化遗产代表性传承人诺布先生创办。上午9点30分，罗布的女儿巴桑吉准时坐在工作台前，画图、剪裁、叠放、刺绣……每一件精致优雅的“叠绣”胸针在她的手指下慢慢成形。每一天，这位年轻的继承人都用专注和毅力、创新和热爱来复兴古老的传统工艺。 “这些胸针是从 2024 年开始系统生产的。”巴桑吉说，拉萨的“双绣”工艺复杂，涉及多种针法、造型、色彩。该过程的每一步都必须是认真考虑。如果是简单的款式，一个小时左右就可以完成，只需3步：选料、排造型、粘贴。精致的胸针与传统的“双绣”唐卡一脉相承。一件作品通常需要两天或更长时间才能完成。它看起来很小，但充满了传统技术。旁边的展示柜里摆满了各种配饰和胸针，让人眼花缭乱。东墙上，唐卡、服饰及各类文创产品相得益彰。巴桑吉告诉记者，拉萨“堆绣”唐卡被认定为国家级非物质文化遗产项目，以叠、粘、绣、镶嵌为主要工艺，集多种刺绣技法于一体，用料考究，工艺复杂。这些都是西藏的代表性文化遗产。为了保持工艺的真实性，团队始终坚持纯手工制作生产，从不追求批量生产或速度，引入朝九晚六的工作模式，不做艰巨的任务，让赶工不影响工作质量。消费者更喜欢工艺精湛、文化内涵独特的产品。年轻弟子们已在工作室扎根，继续满怀爱心地创作传承之作。走进西车间，映入眼帘的是缝纫机、各种布料，还有五个年轻的学徒。他低头专注，顶针形状的指尖在彩色丝线中优雅地移动。每一针都充满专注，营造出平静又忙碌的制造场景。桌上10余种不同粗细的绣花针仔细排列着。用最好的绣花针来绣脸、眉毛、眼睛等细节，注重每一个细节。阿万昆佩 (Awan Kunpei) 是一位戴着耳机、专注于工作的年轻人，他特别画了一幅因为他手里拿着一个写着“向行人捐款”的袋子，所以引起了人们的注意。 “这是一件用传统工艺讲述现代故事，将‘堆绣’非物质文化遗产与文明宣传相结合的创新作品。”阿旺坤培介绍道。来自山南市的阿旺春佩，20岁，2020年在叔叔的推荐下来到这个工作室学习技术。起初，她以为“泥绣”和绘画很像，但随着了解的深入，她才意识到这门技艺的复杂和细腻。他曾参与制作一幅大型唐卡，花了两名工匠一年多的时间才完成。 “脸部刺绣是难度最高的，至少需要两天时间才能掌握，这门手艺并不容易。”阿旺昆佩说。巴桑吉告诉记者，长期以来，团队一直遵循不上班、不赶时间的教学模式，上午9点30分开始工作，下午6点30分离开。并与重新合理安排午休时间。 “如果不把困难的任务交给学生，我们担心会为了赶工期而牺牲质量。新员工一开始会对重复性的工作感到厌烦，等习惯了之后，就会慢慢静下来，明白工作的本质。”巴桑吉说。同时，团队一直秉承传承的开放包容的理念，招收来自世界各地的学生。不仅来自日喀则、那曲、山南等城市的学生，来自安多和青海的工匠齐聚一堂，互相交流、学习。“这里免费上课，包吃住，环境很好。”来自四川省甘孜市的23岁女孩康菊国腼腆地笑着说。她第一次接触“堆绣”是在2019年的青海，在老师的推荐下，我来到了Rob的团队进一步学习。她只学习了不到一周的时间，但她已经专注于创作了。非物质文化遗产融入现代生活，文化创意产品遍布全国。关于“堆绣”文化创意的发展，巴三吉先生介绍，我们的团队从2006年开始深度涉足“堆绣”文化产业，目前有7、8名成员，其中最小的出生于2005年。我们拥有一支年轻而充满活力的唐卡传承团队，团队还开发了多种文创产品。创意十足，例如胸针、壁画和配饰。其中，配饰和挂画正在拉动销售。通过线上线下多渠道推广，产品畅销区内外。大学毕业后，巴桑吉已经26岁了。 2023年，他正式接任，并与父亲一起设计了第一幅创新壁画“Bordado Duy”。她公开承认d表示创新并不容易：“就像绘画的制作一样，色彩搭配的融合是最大的难点，色彩种类繁多，选择困难，既要契合现代审美，又不失传统韵味。”这种对卓越的追求，让古老的“堆绣”在你手中呈现出传统的气质。现在可以表达出融合了时代之美的新面貌。 2024年推出“堆秀”胸针后，团队依托藏族传统文化，将吉祥图案、自然山水、藏族符号等经典元素转化为轻便、便携、青春的文创产品，形成四大系列，受到市场好评。团队秉承“白天传统，下班后创新”的原则。所有产品在材料、缝制方法和工艺方面都严格遵循传统标准。价格根据材料和工时确定，定制壁画1000元起。在市场推广方面，“堆秀”实现了文化创新。目前，我们线上线下并举，通过电商、展览、文创店合作等多种渠道开拓域外市场。产品以纯手工制作的质感、深厚的文化底蕴和较高的技术水准，作为礼品和收藏品广受欢迎。它们明显不同于网红文化的流水线创作，拥有不可模仿的核心竞争力。通过遗产，我们赋予当地人民权力，让非物质文化遗产的火种永不停歇。自2006年成立以来，拉萨泽门林民族遗产中心始终扎根西藏，服务当地、回馈社会。我们坚持免学费、免伙食、住宿和三年制教育。迄今为止，已培养徒弟40余名，其中10余名徒弟成立了独立工作室，2名获得非物质文化遗产代表性传承人称号。我们用零门槛遗产促进青年就业、支持区域振兴、保护非物质文化遗产。为了让古老的“堆绣”真正渗透到日常生活中，团队还定期深入社区、企业、校园开展非物质文化遗产体验活动，着力打造大众用得着、喜欢、用得上的实用文化创作，让非物质文化遗产能被感受、被感动、被熟悉。虽然面临人工成本高、产量有限、学习周期长、后继无人等现实问题，但团队始终坚持走最新的匠心路线，不盲目接单、不求利润。我们不在质量上妥协，不生产网红的流水线产品。巴桑吉说，拉萨“堆绣”工艺复杂，学习难度大，原料考究。它具有独特的地方性和稀有性，这是其区别于一般文化创作的主要优势。政府和文化和旅游局也为非物质文化遗产保护和产业支持提供了大力支持。 “相关部门不仅会提高我们的知名度，组织参加各种展销活动，国家还会投入专项资金，我们的接班人也会得到稳定的补贴，让我们能够安心地保持艺术、专心创作。”巴桑吉说。对于下一步，巴桑吉表示，团队将继续在主题创新、传统与现代、藏族文化元素与现代审美的平衡等方面努力，不断丰富产品内容。品类，推出更多更贴近现代生活的新产品。同时，为了让拉萨刺绣唐卡这一国家级文化遗产在新时代更加璀璨夺目，我们真诚地呼吁更多的年轻人加入到传承人的行列，一针一线守护文化之根。 “堆绣的学习周期较长，一般需要三年的时间才能开始，掌握它需要三到五年的时间，这取决于每个人的学习情况。现在学生少了，而且有失传的风险。我希望更多的年轻人爱上这门手艺。”巴桑吉说。为了让国家级非物质文化遗产拉萨“堆绣”在新时代绽放出更加璀璨的光芒，罗布、巴桑德吉父女以及所有传承人将继续不忘初心、深耕技艺，用一针一针继续守护文化之根。期刊注：手艺育人，非物质文化遗产繁荣。 artSanity 的价值在于教育人们。这些来自五湖四海的年轻人，用爱心和毅力团结起来，扎根扎根，一针一线保护非物质文化遗产的真实性，日复一日地书写传承历史，成为拉萨“堆绣”最有活力、最有前途的青年力量。在漫长而繁琐的学习过程中，阿旺昆佩经常听音乐来平复情绪，但他从未想过放弃爱情。 “师父常说学艺术最重要的是耐心和专注。我们要多看，多学，我要多练。”他将一枚手工制作的“堆秀”胸针送给家人，得到了很多支持和自豪。谈及未来，她眼神坚定，希望继续磨练自己的技术，通过更多的宣传和展览，希望能有更多的机会。人们了解并喜爱“堆绣”。拉萨。看到精致、智能、充满魅力的文创产品，我心里充满了惊喜和赞叹。看到年轻学子们平静地专心学习，我感到非常高兴和感动。文化之根融入每一针，我们日夜持续秉承非遗初心。正是凭借这种创造力和青春活力，拉萨“堆绣”超越了时间，历久弥新，在新时代继续绽放出更加耀眼的光芒。